Осенняя элегия | Стихи и проза

Осенняя Элегия

Он был робок, не смел,

Но любовью горел

И надеялся на пониманье.

Но к мечте своих снов

Подобрать нужных слов

Не сумел

И не сделал признанье.

Сердце нервное жгли

Ноты юной любви

В ритме страсти стучали минуты.

Восхищенье своё

Он хранил для Неё

В своём сердце,

Таком бесприютном.

Он не знал, что Она,

Что в него влюблена

И ждала только первое слово.

Он бродил, как впотьмах

И в своих горьких снах

Грезил, что Она любит другого.

Но однажды молва

Их друг с другом свела,

Приоткрыв им заветную тайну.

И хмельное вино

Было им суждено

Пригубить мимолётно, случайно.

И Её на руках

Он носил, как в мечтах

А вино на губах

Всё играло.

Друг для друга одни

Были в мире они.

Время дни

Беззаботно листало.

Только жизнь не мираж,

Не рывок и вираж,

А мучительное восхожденье.

И бывают на нём

Камнепад, бурелом

И броженье, и чувств охлажденье.

В соль-минор то вино

Превратиться должно,

Где осеннею горечью травы

Обесцветят черты

Развенчают мечты,

Ночи сладкие сделав отравой.

Он любил и прощал

И порою страдал

От беспечного непониманья.

Был он робок, не смел.

Только знать не хотел,

Что прощенья сменяют прощанья.

В столкновении тел

Он играть не посмел

И в угаре разочарованья

Очерствел, онемел

И душою истлел.

И ушёл, не сказав: «До-свиданья»...

Белый Аист Московский

Сегодня исполнилось  ровно 35 лет с того жаркого и страшного июльского дня, в котором мы узнали, что не стало одного из лучших наших современников, народная любовь к которому превзошла, все мыслимые границы и не имела в истории чего-либо сравнимого с ней.

Я говорю о Владимире Высоцком, которого не стало ранним утром 25-го июля 1980-го…

Его смерть была оглушающе неожиданной. В разгар самого главного советского торжества: Московской Олимпиады. В этот «момент истины» кремлёвских пропагандистов, неотвратимо ведущих страну к гибели. Он словно не захотел оставаться в этой невыносимой  «кабале святош», среди всей этой фальши, за колючей проволокой, которой заигравшиеся и завравшиеся пропагандисты всё ещё пытались удержать сознание молодых и непокорных нонконформистов, отчаянно стремившихся к свободе. «Неправильных», для которых не существовала грязная политика и холодная война. Но очень близкими были такие понятия, как Бог, Любовь, Отечество, Красота и Свобода.

«…И кружит над Москвой охрипший его баритон…» пел Булат Окуджава, скорбя по нашей общей утрате. Голос Владимира Высоцкого был действительно не менее важным в его песенном наследии, чем тексты его стихов. Именно этот «отчаянием сорванный голос» со всеми его неуловимыми тембровыми оттенками  и тончайшими  смысловыми интонациями позволял понимать подлинный смысл его текстов, проникая в самое сердце слушателя.

Власти очень боялись его острого, правдивого Слова и его гремящего, словно трубы Иерихона, Голоса. Возможно, в  словесных символах его текстов и громоподобных звуках его голоса им чудился неотвратимый приговор высших сфер.

В январе 1968-го, когда имя Владимира Высоцкого только начинало обретать  известность, в  газете «Советская Россия» появилась разгромная статья (первая из длинной череды подобной лживой информации о нём) с многозначительным заголовком «О чём поёт Высоцкий». Видимо власть судорожно торопилась рассказать несведущему народу свою правду (читай ложь) про то, о чём это поётся в песнях «неправильного» автора, пока народ этот сам не осознает Правду Его песен. Но разлетавшиеся вольными птицами по всей стране Его песни, размноженные на магнитных лентах, сорвали все расчёты ошарашенной и разгневанной власти. Жалкий фарисейский хор кремлёвских прислужников потонул в мощном баритоне Гения.

 Он разрывал свою душу. «истёртую утратами» и дарил её кусочки, вложенные в каждую песню, людям, для которых творил  и ради которых шёл до края горизонта своей нелегкой колеёй. И поэтому 35 лет назад он не умер, он воплотился в своих песнях, в своих посланиях, шутливых, отчаянных, пророческих. Он и сейчас поёт и живёт для нас в этих песнях, которые, несмотря на все усилия советских властей, отчаянно пытавшихся заставить замолчать его «горное, гордое эхо» и сегодня несут в себе Его Правду, как и 35 лет назад. Он до сих пор врачует наши уставшие души  «золотыми заплатами» своих песен.

За 35 лет, поколение молодых мечтателей, проживших молодость свою под звуки его исцеляющего голоса, успело состариться, жизнь изменилась до неузнаваемости, но только люди остались прежними, так и не поняв до конца, что всё же «Парус, порвали парус…».

С его уходом, как-то незаметно из радио и телеэфира ушёл и его баритон. Теперь нам  предпочитают подавать его песни «по ящику» и в гламурной упаковке  «звёздных» бездарностей. Это обесцвечивает и лишает смысла гениальные песни. Эти песни могут звучать только в Его исполнении. Но видимо кому-то очень не хочется, чтобы голос Владимира Высоцкого звучал сегодня  в эфире. Взамен этого нас постоянно потчуют слухами и сенсациями, в которых «…правды на ломаный грош», а Слово Его, как и все предыдущие 35 лет, остаётся за скобками..

Но у нас есть выход-песни в Его исполнении.

Поэтому, когда «…всё не так, как надо» и на душу вам «…пал туман», или когда вам «…порвали серебряные струны», а «одиночество комом подкатит под горло», послушайте непременно что-нибудь из Высоцкого. Выбор песни не имеет особого значения, они у Владимира Высоцкого все имеют свою необъяснимую словами магию, но только непременно, чтобы песня была в его неповторимом, авторском исполнении, чтобы звучал непременно Его голос. И тогда Он несомненно вернёт вас к жизни в любой ситуации, несмотря ни на какие «сплошные передряги».

Владимир Высоцкий-Прерванный полёт

Marcus Miller and unlimited power of his music

Мультиинструменталист-виртуоз Маркус Миллер в представлении не нуждается. Получивший прозвище «человек-оркестр» ещё во времена его примечательной работы с великим Майлсом Девисом, Маркус Миллер вот уже почти 30 лет продолжает поражать своей неисчерпаемой изобретательностью, неукротимой энергией и удивительной творческой плодовитостью. Широчайший диапазон джазовых стилей, по-кошачьи пластичная ритмика,  постоянное обновление репертуара и поиск новых оттенков, всё это отличает фирменный бренд под названием Маркус Миллер.

Понятие поколения определяется примерно как период времени около 30 лет. 30 лет назад в начале 1980-х годов Америка с Рональдом Рейганом у руля и его консервативными принципами катилась назад к семейным ценностям. Похоже, традиционализм был также принят и рядом видных и предприимчивых джазовых музыкантов, разделивших призыв Уинтона Марсалиса на возврат к принципам би-бопа и акустическому джазу. И то время, как большинство тогдашней молодой джазовой поросли стало под влиянием этих призывов оглядываться назад, Маркус Миллер упорно смотрел вперед, следуя неизменному принципу своего великого учителя Майлса Девиса.

В итоге, к середине того десятилетия, в 1986 году, Маркус - музыкант, композитор и продюсер - стал создателем одного из самых эффектных джазовых шедевров современной эпохи с какой-то футуристической корневой музыкой под названием Tutu, которую он сочинил для своего легендарного шефа, Майлса Девиса.

Маркус Миллер был архитектором, который построил это звуковое здание для Майлса Дэвиса. Он был в этом проекте ключевым участником, потому что он был продюсером, который мог играть, а также исполнителем, который умеет производить музыкальную продукцию. Среди изящного и цветистого электронного гобелена зримо ощущаются его бас-гитара и бас-кларнет. Они сцепляются в мощный бекграунд, имеющий сильные отголоски черной популярной музыки той поры. В этом произведении Миллер «подал к столу» больше кристально чистых гармонических тонкостей, чем все его современники. В сочетании с задумчивым шёпотом трубы Девиса получилась работа, лишённая  атмосферы, рассчитанной на кассовый успех. И получились великие мелодии.

 

А Маркус Миллер продолжил свои изыскания дальше. Прошли годы. Сменилось множество партнёров в его группе, но дух великого новатора Майлса Девиса помогал ему идти дальше.

Начиная с альбома Renaissance (Эпоха Возрождения), изданного в 2012-ом, Маркус Миллер начал исследования ландшафта не только в музыке, но и в обществе в целом. С тем же глубоким смыслом, что и помазанник госпела, соул-певец Сэм Кук, предсказавший 50 лет назад в 1963 году: A Change Is Gonna Come, Миллер  так же заявил своим "Ренессансом", что грядут перемены. И так же, как в случае с Tutu, он со своим "Ренессансом" опередил грядущую бурю , поддержанный командой «изголодавшихся» молодых исполнителей, в число которых вошли трубачи Шон Джонс и Морис Браун, альт-саксофонист Алекс Хан, барабанщик Луис Като, гитаристы Adam Agati и Адам Роджерс и клавишник Крис Бауэрс, а так же такие ветераны и мастера клавишных, как Федерико Гонсалес Пенья и Бобби Спаркс, с которыми Миллер создал саундтрек для этого захватывающего аудио-мюзикла, повествовавшего о грядущей культурной и духовной революции.

«Ренессанс» стал своеобразным поворотным пунктом в музыке Миллера. С этой смелой пробой нашего героя мы действительно вступили в новую эру джаза, ломающую все мыслимые границы между национальными музыкальными традициями, объединяя их в единый, связный и очень гуманистический поток. Имея в своём распоряжении все эти классные способы играть и делиться музыкой - файлы MP3, интернет-радио и спутниковое радио, средства массовой информации подготовили почву для истинного музыкального возрождения.

"Ренессанс является словом, которое резонирует для меня на многих различных уровнях", объясняет свой взгляд на музыку вообще и на альбом "Ренессанс" в частности Маркус Миллер. "Оно связано с возвращением к основным аспектам искусства. Я теперь меньше фокусируюсь на производстве и больше сосредоточен на композиции, так что для меня это очень ясный альбом. Люди часто называют меня «Человеком эпохи Возрождения». Я всегда понимал, что означает тот, кто вложил свои творческие усилия во много разных вещей, но не на поверхностном уровне. Например, так, как это делал Леонардо да Винчи: он не был простым исследователем частностей, он проникал в глубины. Я бы очень хотел быть таким же парнем. В последние три десятилетия моей карьеры я был благословлен создать широкий спектр музыки, что-то значащей для людей. Я не просто делал некие клише в разных жанрах, как тот парень, что утверждает,будто он может разговаривать на 20 языках, но всё, о чём бы он ни говорил сводиться к одному: «как я могу получить что-то, чтобы было, что покушать?». 

Реальная проблема состоит в том, что существенного вы можете сообщить людям посредством этих пресловутых языков, на которых вы говорите". Так излагал свои взгляды Маркус Миллер в 2012-ом, ещё до того, как попал в обойму ЮНЕСКО. 

 И вот, в прошлом году он становится участником программы ЮНЕСКО «Артисты за мир» и его назначают пресс-секретарём Slave Route Project.

Основной целью этого проекта, тридцатилетие которого ЮНЕСКО отметила в 2014 году, является призыв «нарушить молчание» про факты работорговли, рабства и их последствий»

По мнению авторов идеи, главным достижением проекта должна стать соответствующая оценка жизненной трагедии многочисленных выходцев из африканских племён, насильно угнанных в рабство в то далёкое время и признание тех глобальных общественных изменений, которые внесла в жизнь народов, населяющих американский континент эта беда. Такое признание должно несомненно оказать содействие межкультурному диалогу в понимании этой человеческой трагедии. Таковы общие контуры этого масштабного проекта.

Международный день памяти жертв рабства и трансатлантической работорговли служит возможностью почтить и вспомнить тех, кто страдал и умер от гнёта жестокой системы рабства. Память об этой трагедии служит повышению осведомленности об опасностях расизма и расовых предрассудков. Таково глубочайшее и, безусловно, верное убеждение всех, кто служит высоким целям ЮНЕСКО.
"Для ЮНЕСКО, память является ключевой частью борьбы против расизма, и это имеет большое значение в деле торжества и уважения прав человека и человеческого достоинства", говорит Ирина Бокова, Генеральный директор ЮНЕСКО. "Вспоминая и распространяя историю трансатлантической работорговли и рабства, мы способствуем укреплению основ мира во всех слоях  общества и между народами, его составляющими."

"Для оказания помощи в распространении этого послания", продолжает Ирина Бокова, " представителем ЮНЕСКО в программе Артисты во имя мира я выбрала Маркуса Миллера. Выдающийся посол творчества и свободы, сопротивления и стойкости, Маркус Миллер, опираясь на большую, щедрую душу джаза, несомненно, окажет содействие в продвижении проекта Slave Route Project, который и лежит в основе всех наших усилий по созданию мира на основе диалога, уважения и солидарности".

Официальная церемония присуждения Маркусу Миллеру звания «Артист ЮНЕСКО во имя мира» состоялась в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже 4 июля 2013 года, после чего Маркус Миллер приступил к своим обязанностям статс-секретаря Slave Route Project и сосредоточил своё творчество в направлении укрепления мира, диалога и единства посредством джаза.

"Я играл музыку для людей во всем мире, и я был в состоянии общаться с ними посредством музыки там, где было бы очень трудно общаться с помощью слов. Когда тысячи людей движутся вместе, толкутся вместе, то становится так очевидно, насколько все мы похожи. У нас есть гораздо больше общего, чем того, в чём мы различны. Я уверен, что, работая с ЮНЕСКО, я смогу открыть двери для общения с музыкой - и тогда появятся слова, которые помогут нам в продвижении мира и единства… Музыка это такой красивый способ рассказывать истории. И, на мой взгляд, истории, которые мы должны рассказать относятся к категории рассказов о борьбе человека за достоинство и равноправие. Они должны вдохновить нашу молодежь, и пусть молодые знают, что они являются частью удивительной книги, имеющей много глав. Я с нетерпением жду начала работы с ЮНЕСКО, чтобы иметь доступ к миллионам людей, которые обязательно должны услышать эти истории, " рассказывает Миллер, раскрывая собственную концепцию своего участия в этом проекте.

В  качестве «Артиста ЮНЕСКО во имя мира» Маркус Миллер активно включился в важнейшую для современной Америки (да и Африки тоже) тему рабства. В рамках этого движения он издал в марте 2015-го (16 марта в Европе и 17 марта в США) концептуальный пост-джазовый альбом “Afrodeezia”, ставший его дебютом на знаковом джазовом лейбле Blue Note. Этот проект, создание которого по признанию Маркуса Миллера напрямую связано с его новым статусом в структуре ЮНЕСКО, получился по-настоящему интернациональным, как подобает проекту, задуманному во имя мира на планете.

Для того, чтобы записать этот альбом, Миллеру пришлось объехать множество уголков мира, включая Марокко, Париж, Рио-де-Жанейро, Нью-Орлеан и Лос-Анджелес, пригласив для записи значительное число знаменитых гостей, включая рэппера Чака Ди (Chuck D), вокалистку Лалу Хэтэуэй (Lalah Hathaway), клавишника Роберта Глеспера (Robert Glasper), трубачей Этьена Чарльза (Etienne Charles) и Амброза Акинмузира (Ambrose Akinmusire), гитаристов Kеба Mo (Keb’ Mo’) и Wah Wah Watson, басиста / продюсера Мокена Уокера (Mocean Worker), органиста Кори Генри (Cory Henry /Snarky Puppy/) и виолончелиста Бена Хонга (Ben Hong). Кроме того в записи приняли участие местные музыканты из Африки, Южной Америки и Карибского бассейна. Ну и конечно пятёрка основных партнёров Миллера, постоянных участников его сегодняшней команды: саксофонист Алекс Хан (Alex Han), трубач Ли Хоганс (Lee Hogans), пианист Брет Уильямс (Brett Williams), гитарист Адам Агати (Adam Agati) и барабанщик Луис Като (Louis Cato).

"Так случилось, что после посещения Дома рабов на Gorée Island, я написал (композицию) "Gorée ", рассказывает Миллер, ссылаясь на мощный трек из альбома Ренессанс, о котором уже шла речь выше. "Я почувствовал потребность рассказать со сцены о том, какие чувства я испытал в Сенегале", - продолжает Миллер свой рассказ. - "Я хотел, чтобы люди поняли, что эта мелодия говорит посредством музыки не только о случившейся трагедии, но и о том, что эти люди, которые вдруг оказались на дне судового трюма открыли для себя особенный способ, чтобы выжить и смогли вовремя обратить свои бедствия в радость. Вскоре после моей поездки на Gorée Island, ЮНЕСКО назвало меня Артистом мира, и сделало пресс-секретарём Slave Route Project. Это произошло в то время, когда я уже начал думать об Afrodeezia".

Дом рабов (Maison Des Esclaves) с его No Return Door является музеем и мемориалом трансатлантической работорговли на острове Горе, что в 3 км от побережья Дакара, столицы Сенегала. Этот музей был открыт в 1962 году Бубакаром Иосифом Ндиайе, который и был его куратором вплоть до своей смерти в 2009 году.

Gorée Island (Остров Горе или Остров Скорби) был одним из первых мест в Африке, облюбованных европейцами. Португальцы обосновались на острове в 1444 году, в 1588 году он был захвачен Соединенными Нидерландами, затем португальцы снова овладели им и вновь голландцы вернули его себе. Они назвали его в честь голландского острова Гуре, прежде чем Роберт Холмс в 1664 году принял его под власть британской короны. Затем контроль над островом перешёл к французам и с 1677 года остров постоянно оставался французским владением вплоть до 1960 года, когда Сенегал получил независимость.  Исключение составляют краткие периоды британской оккупации во время различных войн между Францией и Великобританией.

 Здесь был тот конечный пункт африканского побережья, из которого вывозили рабов для продажи в Новом Свете. Хотя историки продолжают спорить по поводу того, какое количество африканские рабов, если подобное действительно совершалось в этом месте, было фактически проведено через это здание, а также относительно значения острова Горе с точки зрения Атлантической работорговли, но туристы из Африки, Европы, Северной и Южной Америки по-прежнему считают его важным местом для того, чтобы отдать дань памяти человеческим жертвам африканского рабства.

"Сила музыки не имеет границ", говорит Маркус Миллер. "Через спиричуэлс, джаз и соул мы смогли сохранить нашу историю, потому что все остальные средства были нам недоступны и уничтожены для нас. То, что мне хочется больше всего, так это вернуться к источнику ритмов, которые делают наше музыкальное наследие настолько богатым, чтобы можно было бы последовать за ними, как по следам: от их зарождения в Африке и далее по всему пути до разных точек в США. C Afrodeezia мы совершили это путешествие и оно переносило вас из Мали в Париж, Нью-Орлеан, в Сан-Паулу и страны Карибского бассейна. В рамках проекта «Afrodeezia» я сотрудничал с музыкантами из Западной Африки, Южной Америки, Карибского бассейна, побывал на юге и в крупных северных городах США. Это мой способ отдать дань уважения долгому путешествию моих африканских предков, которые в итоге стали афро-американцами. А так же это мой способ отдать дань уважения тем мелодиям и ритмам, которые они привезли с собой из Африки, и которые в итоге взорвались головокружительным массивом музыкальных стилей и жанров, изменивших мир". Так Маркус Миллер рассказывает о своём последнем и пока что самом значительном проекте.

На мой взгляд Афродезия- это лучшее, что я услышал среди джазовых новинок последнего десятилетия. Несмотря на пестроту музыкального материала, обилие кавер-версий популярных хитов и даже перепевы  Жоржа Бизе, альбом получился на редкость цельным, выразительным и вдохновенным. Маркусу Миллеру удалось прекрасно воплотить задуманное им "обращение к корням", потому что звуки «Afrodeezia» от первой до последней ноты создают удивительно ясное ощущение трагичного путешествия, которое были вынуждены совершать из Африки в Америку невольники, пойманные в плен бесчувственными, алчными рабовладельцами. Апофеоз альбома-печальная и полная скорби и светлой грусти композиция  I Still Believe I Hear («Я до сих пор считаю, что я вижу»), знаменитый романс Надира «В сиянье ночи лунной» из оперы "Искатели жемчуга" Жоржа Бизе.  

Эта проникновенная мелодия, являющаяся у Бизе лейтмотивом любовной страсти Лейлы и Надира, приговорённых к казни, но счастливо избежавших её, в прочтении Миллера звучит как погребальная песнь по тем несчастным его предкам, которым не суждено было избежать своей гибельной судьбы. Исключительная роль в такой звуковой окраске принадлежит тайваньскому виолончелисту, члену Лос-Анжелесского филармонического оркестра, Бену Хонгу, 

чей дуэт с бас-гитарой Маркуса Миллера так выразительно рисует трагическую картину скорбного пути невольничьих парусников..

Трагичная и величавая мелодия, пронизанная глубокой скорбью, словно несёт на себе, подобно океанским волнам, невинные души жертв человеческой алчности и жестокости, оторванные от своих корней, несут под жалобные крики чаек, провожающих эти корабли в вечность.

Плавно переходя от композиции к композиции этого концептуального альбома, мы зримо ощущаем трансформацию африканских племенных гимнов в современные формы джаза от его корней, через мучительные годы становления и вплоть до творческих высот таких величайших артистов, как Рэй Чарлз, Джон Колтрейн и Майлс Девис.

Своим дебютом для ЮНЕСКО, Маркус Миллер установил очень высокую планку, повторить или повысить которую в будущем ему будет нелегко. Но что-то мне подсказывает, что у этого человека с неисчерпаемой фантазией и неукротимой энергией всё получится. А беспокойный и неувядаемый дух Майлса Девиса ему в этом поможет.

Charles Mingus - Goodbye Pork Pie Hat

После ангажементов в парижском клубе «Blue Note» и по возвращении в Нью-Йорк 15 марта 1959 года умирает выдающийся джазовый музыкант, основатель школы модерна в игре на тенор – саксофоне «Президент» (сокращённо През) Лестер Янг. Два месяца спустя на альбоме «Mingus Ah Um» другого выдающегося джазмена, контрабасиста и композитора Чарльза Мингуса зазвучала элегия "Goodbye Pork Pie Hat", сочинённая Мингусом в память о Лестере Янге.

Странное на первый взгляд название пьесы объяснялось тем, что През всегда носил шляпу «pork pie» и этот широкополый головной убор с плоской вершиной вместе с отлично пошитыми, но изрядно помятыми костюмами стал его главной визитной карточкой в области прикида.

Исполненная первоначально секстетом Чарльза Мингус, имевшем в своём составе три саксофона, эта композиция вскоре стала знаменитым джазовым стандартом. Она стала одной из самых известных композиций Мингуса и исполнялась многими джазовыми артистами самых разных стилей и направлений, включая даже джаз-фьюжн.

Оригинальный вариант этой композиции исполняли:
John Handy – alt saxophone, clarinet;

Booker Ervin – tenor saxophone;

Shafi Hadi – tenor saxophone, alt saxophone;

Horace Parlan – piano;

Charles Mingus – bass;

Dannie Richmond – drums.

В партитуре Мингуса прописаны партии для трёх саксофонов, что очень необычно для стандартного джазового аранжемента. Мне кажется, что этот нестандартный приём, к  которому прибегнул Чарльз Мингус здесь не случаен. Скорее всего таким образом Мингус хотел отметить один эпизод из биографии Янга, когда он будучи 18-летним начинающим амбициозным музыкантом играл, что называется "за троих" в техасском ансамбле "Bostonians" Арта Бронсона. Там ему часто приходилось наряду с игрой на тенор-саксофоне исполнять партии альт- и баритон-саксофона, когда  сами музыканты пускались в загулы. Энергии юного Лестера хватало на троих и он один заменял целую саксофонную секцию.

Чарльз Мингус  очень любил это своё произведение и исполнял его на разных концертных площадках.
А также ещё дважды записал эту вещь  в студии: для альбома «Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus» 1963-го года, где она значилась как "Theme for Lester Young" и для своего последнего прижизненного альбома «Three or Four Shades of Blues», при записи которого он ещё мог играть на инструменте.

На фестивале в Монтрё в 1975-ом году Чарльз Мингус исполнил новый вариант своего посвящения Янгу в составе:
 Charles Mingus [bass], Don Pullen [piano], George Adams [tenor sax], Gerry Mulligen [baritone sax], Benny Bailey [trumpet], Danny Richmond [drums].

Эта версия интересна тем, что в неё введён баритон-саксофон, на котором великолепно импровизирует один из величайших мастеров этого инструмента, Джерри Маллиген.

Вот эта версия.

Мингус ушёл из жизни в 1979-ом, но его музыка осталась. И его знаменитую элегию для шляпы "свиного пирога" исполнил его трибют оркестр, в исполнении которого пьса, бывшая некогда джазовым стандартом обрела черты афро-американской мини-симфонии.

International Jazz Day

Сегодня весь мир отмечает международный день Джаза. 

Каждый год в честь празднования этого знаменательного дня один из городов мира назначается джазовой столицей планеты и в нём проходит самый главный концерт, который транслируется по всему миру. В 2015 мировой столицей джаза выбран Париж, концерт в котором пройдёт в штаб-квартире ЮНЕСКО, в зале, где проходят заседания Генеральной конференции этой организации. Настроиться на живой эфир из Парижа можно будет в 7 часов вечера 30 апреля в Париже, в Нью-Йорке в час ночи и в 2 часа утра в Токио, но уже 1-го мая 2015. Куда более привлекательная альтернатива шествию под лозунгами маёвок. В главном  «олл старз» концерте примут участие такие корифеи джаза из самых разных стран мира, как:

пианисты Джон Бизли (арт-директор концерта), А Бу, Элиана Элиас, Антонио Фарао, Исфар Сарабски, Херби Хэнкок, трубачи Тилл Брённер, Авишаи Коэн, Хью Масекела, Клаудио Родити, вокалисты Ди Ди Бриджуотер, Эл Джерро, Анни Ленокс, Руди Перес, Дайана Ривз; саксофонисты Игорь Бутман, Рави Колтрейн, Феми Кути, Гийом Перре, Уэйн Шортер; басисты Джеймс Джинус, Маркус Миллер, Бен Уильямс, гитарист Ли Ритенауэр, барабанщица Терри Лайн Кэррингтон, перкуссионист Мино Чинелу, исполнитель на губной гармонике Грегуар Маре, исполнитель на уде Дхафер Юссеф.